Mediante este espacio mostraremos obras de arquitectura latinoamericanas que tienen, a nuestro parecer, ACTITUDES para con la ciudad y su entorno social y cultural que son dignos de ser destacadas, ya sea por su mirada Regionalista/contextualista, por un rescate de las tradiciones locales o por su voluntad de "hacer ciudad" mediante espacios públicos para la comunidad.

"Hacer arquitectura en Latinoamerica es un acto político ademas de estético y cultural,toda acción que transforme los espacios en función del bienestar, participación y la apropiación de la ciudad son necesarios, y es ahí donde la arquitectura no debe estar ausente."Rogelio Salmona

jueves, 15 de diciembre de 2011

Feliz Cumpleaños Maestro - Oscar Niemeyer + 104


"Oscar Niemeyer es un hombre, un intelectual, un arquitecto, fruto sin duda de la particularidad de un contexto en el que es necesario profundizar y cuyas raíces hay que descubrir. Le Corbusier le dijo - Oscar, tu tienes siempre en los ojos las montañas de Río, con el hormigon contruyes el barroco." Josep Ma. Botey

"Beleza é função" - Oscar Niemeyer


Hoy el gran maestro de la arquitectura moderna Latinoamericana cumple 104 años.
Como dijo Le Corbusier al ver la Plaza de los Tres Poderes: "¡Bravo, Oscar, Bravo!"


Una samba con letra de Oscar "Tranquilo con la vida", una canción optimista sobre un habitante de una favela que conserva la esperanza de un futuro más justo.


viernes, 2 de diciembre de 2011

A mi ciudad ...

Calles que se ensanchan,
Veredas que desaparecen.
Especulación despiadada.

Hormigón, desequilibrio, masividad.
¿Dónde quedó aquel patio?
¿Aquella moldura?

Mi barrio ya no es lo que era.
Mi ciudad ya no es lo que parecía.
Reemplazamos al jardín por el concreto.
Allí descansaban nuestros recuerdos.

¿Sabremos mañana quiénes fuimos?
¿Reconoceremos nuestras raíces olvidadas?
Una vez que la nueva metrópoli 
Nos dé una cachetada.

No azotemos nuestras mentes
Con pobres producciones en cadena.
O no quedará de nosotros,
Ni un puñado de tierra.

Gema Calderó Danna.

viernes, 18 de noviembre de 2011

CONCURSO "todos al tacho" - PRORROGA HASTA 5/12

Ateneo XXI de la FAU UNT invita a participar del concurso para el diseño de los Cestos de Basura del interior de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UNT bajo el lema "Todos al Tacho".
Podrán participar TODOS aquellos alumnos que actualmente cursen en la FAU UNT.
Las inscripciones se realizaran hasta el dia 5 de diciembre por correo electrónico a la casilla ateneo.xxi.fau@hotmail.com bajo el asunto "Inscripción al Concurso Todos al Tacho". Donde también podrán hacer consultas y solicitar las bases y condiciones del concurso.

                    


                                                                                                                    

BASES DE CONCURSO                                                            
El grupo ATENEO XXI de la Universidad Nacional de Tucumán, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, llama a Concurso de Diseño de los Cestos de Basura para la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, bajo el lema, “Todos al Tacho”.

1. OBJETIVOS DEL CONCURSO
Desarrollar una diversidad de soluciones para una misma problemática, que es el intento de mantener limpia nuestra facultad.
El uso de la creatividad y la capacidad de síntesis para enfrentar el diseño.
Despertar el espíritu del diseño en los estudiantes de los primeros años de la carrera en los elementos simples de la vida cotidiana, acercándolos al concepto del diseño integral.
Difundir y promover la actividad de concursar, para que los estudiantes comiencen a tomar contacto con la temática de los concursos y se animen a cada vez enfrentar desafíos mayores.

2. PARTICIPANTES
Podrán participar aquellos estudiantes que se encontraran cursando en la FAU UNT, organizados en grupos de hasta 3 (tres) estudiantes cada uno. Podrán los grupos ser integrados por estudiantes de distintos años.

3. BASES
El concurso apunta al diseño de los cestos de basura a colocar en el interior de la FAU apelando a la creatividad y al diseño que nos identifiquen como facultad, teniendo en cuenta otros factores muy importantes como la resistencia, la durabilidad, el bajo mantenimiento y los materiales.

4. INSCRIPCIÓN
Los alumnos que deseen participar deberán hacerlo por correo electrónico a ateneo.xxi.fau@hotmail.com, bajo el asunto de “Inscripción Concurso Todos al Tacho”. En el mail deberá estar compuesto por: Nombre completo y Apellido, nº de DNI y nº de Libreta Universitaria de cada uno de los participantes, es opcional la colocación de un seudónimo como nombre para identificar a cada grupo, de todas formas el Ateneo XXI les asignará a cada uno un número ya que al momento de presentar las láminas los nombres de los participantes NO deben estar impresos en las mismas, si podrá hacerlo el seudónimo.

5. PRESENTACIÓN DE LOS TRABAJOS
La presentación deberá estar compuesta por:
2 Paneles A2, rígidos, en los que deberán aparecer: Planta, Corte y Frente en escala 1:10, Detalles en escala 1:5 y representaciones en 3D (libres), NO es excluyente la presentación de
trabajos realizados a mano. Es importante recordar que no tienen que estar presentes los nombres de los participantes, pero si el número del grupo.
1 Maqueta escala 1:2, representativa de los materiales y colores del diseño, NO es necesario que los materiales presentes en la misma sean los materiales reales de construcción. En la maqueta tiene que estar presente el número del grupo.
Los trabajos deberán entregarse en un sobre cerrado con el número del grupo y el nombre del concurso. El lugar de entrega se les confirmará al momento de la inscripción. Se incluirá dentro del sobre la constancia de alumno regular de cada uno de los participantes.

6. CONSULTAS
Las consultas pueden realizarse por correo electrónico a ateneo.xxi.fau@hotmail.com bajo el asunto de “Consulta Concurso Todos al Tacho”.

7. JURADO
El jurado estará integrado por 5 miembros: 2 por las cátedras de Taller de Proyecto Arquitectónico, 1 por la cátedra de Morfología,1 integrante del grupo Ateneo XXI,1 diseñador industrial.

8. PREMIOS
Se otorgará premio a los grupos ganadores en 1º y 2º lugar. Por consiguiente se otorgará 1º y 2º mención a los trabajos destacados.
Los premios serán ódenes de compra en la librería de la facultad (Clarita – Victor Hugo) y Libros de Arquitectura.

9. GENERALES
El fallo del jurado será inapelable.
Los Premios podrán ser declarados desiertos en caso de que el Jurado no encuentre aceptable, a los fines del Concurso, ninguno de los trabajos presentados.
La simple participación en el Concurso implica la aceptación de estas Bases.

10. FECHAS 17/10/2011: Apertura del Concurso, apertura de Inscripciones.
31/10/2011: Ultima Fecha para Consultas Referidas al Concurso e Inscripción. (Prorrogado hasta el 4/
12/2011.)
9, 10 y 11 /11/2011: Cierre del Concurso y entrega de Trabajos. (Prorrogado hasta el 5/12/2011.)
7/12/2011: Reunión del Jurado
8/12/2011: Exposición de todos los Trabajos en el Hall de la Facultad.
12/12/2011: Resultados del concurso.

lunes, 14 de noviembre de 2011

Latinoamérica

Creemos que la división de América en nacionalidades inciertas e ilusorias es completamente ficticia. Constituimos una sola raza mestiza, que desde México hasta el estrecho de Magallanes presenta notables similitudes etnográficas. Por eso, tratando de quitarme toda carga de provincialismo exiguo, brindo por América Unida. Ernesto "che" Guevara.

                                          

                                                             Calle 13 - Latinoamérica




Soy... soy lo que dejaron
Soy toda la sobra de lo que se robaron
Un pueblo escondido en la cima
Mi piel es de cuero, por eso aguanta cualquier clima

Soy una fábrica de humo
Mano de obra campesina para tu consumo
frente de frío en el medio del verano
El amor en los tiempos del cólera, mi hermano !

Si el sol que nace y el día que muere
Con los mejores atardeceres
Soy el desarrollo en carne viva
Un discurso político sin saliva.

Las caras más bonitas que he conocido
Soy la fotografía de un desaparecido
La sangre dentro de tus venas
Soy un pedazo de tierra que vale la pena.

Una canasta con frijoles, soy Maradona contra Inglaterra
Anotándote dos goles
Soy lo que sostiene mi bandera
La espina dorsal del planeta, es mi cordillera

Soy lo que me enseñó mi padre
El que no quiere a su patria, no quiere a su madre
Soy América Latina, un pueblo sin piernas, pero que camina
Oye !

Tú no puedes comprar el viento
Tú no puedes comprar el sol
Tú no puedes comprar la lluvia
Tú no puedes comprar el calor.

Tú no puedes comprar las nubes
Tú no puedes comprar los colores
Tú no puedes comprar mi alegría
Tú no puedes comprar mis dolores.

Tú no puedes comprar el viento
Tú no puedes comprar el sol
Tú no puedes comprar la lluvia
Tú no puedes comprar el calor.

Tú no puedes comprar las nubes
Tú no puedes comprar los colores
Tú no puedes comprar mi alegría
Tú no puedes comprar mis dolores.


Tengo los lagos, tengo los ríos
Tengo mis dientes pa' cuando me sonrio
La nieve que maquilla mis montañas
Tengo el sol que me saca y la lluvia que me baña

Un desierto embriagado con peyote
Un trago de pulque para cantar con los coyotes
Todo lo que necesito, tengo a mis pulmones respirando azul clarito
la altura que sofoca,
Soy las muelas de mi boca, mascando coca

El otoño con sus hojas desmayadas
Los versos escritos bajo la noches estrellada
Una viña repleta de uvas
Un cañaveral bajo el sol en Cuba


Soy el mar Caribe que vigila las casitas
Haciendo rituales de agua bendita
El viento que peina mi cabellos
Soy, todos los santos que cuelgan de mi cuello
El jugo de mi lucha no es artificial
Porque el abono de mi tierra es natural.

Tú no puedes comprar el viento
Tú no puedes comprar el sol
Tú no puedes comprar la lluvia
Tú no puedes comprar el calor.

Tú no puedes comprar las nubes
Tú no puedes comprar los colores
Tú no puedes comprar mi alegría
Tú no puedes comprar mis dolores.

 Não se pode comprar o vento
 Não se pode comprar o sol
 Não se pode comprar a chuva
 Não se pode comprar o calor.

 Não se pode comprar as nuvens
Não se pode comprar as cores
Não se pode compar minha alegria
Não se pode comprar as minha dores.

No puedes comprar al sol.
 No puedes comprar la lluvia.
(Vamos dibujando el camino,
vamos caminando)
No puedes comprar mi vida.
MI TIERRA NO SE VENDE.



Trabajo bruto, pero con orgullo
Aquí se comparte, lo mío es tuyo
Este pueblo no se ahoga con marullo
Y se derrumba yo lo reconstruyo

tampoco pestañeo cuando te miro
para que te recuerde de mi apellido
La operación Cóndor invadiendo mi nido
Perdono pero nunca olvido
Oye !

Vamos caminando
Aquí se respira lucha
Vamos caminando
Yo canto porque se escucha
(Vamos dibujando el camino,
Vamos caminando)
Aquí estamos de pie.


Que viva la américa!

No puedes comprar mi vida..

domingo, 6 de noviembre de 2011

MRA - el adiós a un grande.

Sitio Oficial: http://www.mraya.com.ar/

Murió Mario Roberto Alvarez

Entre todos los rasgos que definen a un gran arquitecto, Mario Roberto Alvarez además tuvo la virtud de la longevidad. Falleció ayer, nueve días antes de cumplir 98 años. Con él desaparece una personalidad singular y quizás el arquitecto más importante de la Argentina. Hasta el año pasado, fue elegido por sus colegas como el más prestigioso del país en la encuesta que realiza Diario de Arquitectura.
Alvarez es autor de cientos de edificios entre los que figuran el Teatro y Centro Cultural San Martín, la Bolsa de Comercio, el puente de Juan B. Justo, el Edificio IBM, la torre del Banco Galicia, la Torre Le Park, el edificio del Standard Bank en Puerto Madero y los hoteles Hilton y Continental, solo por nombrar los más conocidos.
Nacido para liderar, Mario Roberto Alvarez se permitió (y se propuso) tener una productiva trayectoria, la que construyó desde cero. En 1937 egresó de la Facultad de Arquitectura de la UBA con Medalla de Oro, distinción que antes había conocido al egresar del Colegio Nacional Buenos Aires.
Sin los contactos que en esa época resultaban imprescindibles para trabajar de arquitecto, el joven Mario recaló en la Municipalidad de Avellaneda después de viajar durante casi un año (gracias a un premio por su desempeño universitario). En Europa tomó contacto con la vanguardia que ya abrazaba en la facultad y se forjó el perfil de arquitecto moderno que tuvo hasta sus últimos días.
Inteligente, agudo, organizado y simpático cuando quería, Alvarez convirtió a su nombre en una marca que simboliza eficiencia y austeridad. Pero Alvarez fue un innovador en muchos sentidos. Cuando empezó su carrera profesional, la modernidad era una virtud poco valorada. El mismo contaba que uno de sus primeros clientes le pidió una casa de estilo. Como no podía convencerlo de hacer otra cosa, el joven arquitecto desarrolló dos proyectos, uno moderno y otro de estilo. Al presentarlos, logró convencer a su cliente.
Para tener una idea de las condiciones culturales de su época basta con saber que el edificio de la Fundación Eva Perón (hoy Facultad de Ingeniería, en Paseo Colón 850), se terminó de construir en 1955. Alvarez había diseñado su genial Teatro San Martín dos años antes. Mario Roberto solía decir: ”Tengo pocas ideas, pero las respeto”, una sentencia que intentaba ocultar su brillo como proyectista, el mismo que lo llevó a ganar decenas de concursos. En su estudio lo llamaban “Jefe”, sus comentarios eran cortos, respetuosos, precisos. Era un profesional a la antigua, de los que tratan de usted a los colegas.
Tal vez su máxima innovación no se vea en sus obras sino en la organización que creó para hacer arquitectura: una máquina eficiente y enérgica como nunca se vio. Digna de otras latitudes, donde la arquitectura tiene menos de la imprevisibilidad del artista y más programación. Hábil armador de equipos, sacaba lo mejor de cada uno y predicaba con el ejemplo: llegaba primero y se iba último.
Hace dos años, Diario de Arquitectura de Clarín le hizo un breve cuestionario que contestó en el acto y lo pinta de cuerpo entero. Le preguntamos cuál es su virtud y contestó: “La honestidad”. Qué odiaba más: “La mentira”. Cuál es su frase favorita y dijo: “Conteste sí o no”. Al terminar le preguntamos cuál consideraba la mejor edad para un arquitecto. Pensó un poco y dijo: “De los 50 a los 102”. No nos podemos quejar, lo tuvimos bastante tiempo y nos dejó mucho de que aprender.

06/11/2011 Diario Clarin.

jueves, 20 de octubre de 2011

Las torres del parque

Obra - Torres del parque
Autor - Rogelio Salmona
Constructores - Torre A : Cuellar ,Serrano, Gomez
                            Torre B : Esguerra, Saenz, Urdaneta , Samper
                            Torre C: Pizano, Pradilla, Caro, Restrepo
Ubicación - Bogotá - Colombia
Superficie - 66.000 M2
Año proyecto - 1965-1968
Año construcción - 1968-1970





Las Torres del Parque son un conjunto de edificios de viviendas construidos entre 1965 y 1970 en Bogotá, Colombia. Se trata de tres torres de diferentes alturas que rodean la plaza de toros existente, y cuyas plantas organizan los departamentos en curvas ascendentes, haciendo eco de la forma curva de la plaza de toros.

Más que un proyecto arquitectónico, esta obra trataba de provocar un hecho urbano contundente, se buscaba la renovación de un sector, la transformación del paisaje urbano, evidenciar el paisaje natural; a través de la arquitectura; utilizar un material local dominante y crear una densidad acorde con una adecuada ocupación.


El sitio, conformado por la abundante topografía, la Plaza de Toros, el Parque de la Independencia ,abandonado hacía mas de 15 años , y la magnifica vista panorámica del piedemonte, aún no contaminado por la multitud de torres y edificaciones densas  sin sentido del lugar, debía no solo tenerse en cuenta en la elaboración del proyecto, sino y sobre todo, exaltarse por medio de una arquitectura implantada en forma tan correcta y sensible que transforme la ciudad y la moldee, que sea lugar de encuentro entre la razón, el encantamiento y la poesía. Entre la claridad y la magia; una arquitectura que se pudiera descubrir, que no se impusiese, pues es mas bella cuando se descubre con sorpresa, como se descubre la naturaleza. Finalmente una arquitectura que se integre con la existente Plaza de Toros y que permita la transparencia entre la ciudad y su piedemonte, recuperando la escarpada calle contigua al Parque de la Independencia, convertida en un jardín peatonal formado por escalinatas y rampas unidas al conjunto residencial y al parque. 



Un criterio fundamental en la concepción del conjunto arquitectónico implicaba que éste fuera abierto, como corresponde a una idea de la ciudad, democrática, tolerante y rica en espacios públicos, concebidos para el disfrute del ciudadano. De hecho un aspecto relevante de la obra es que una gran parte de su área se consagra al espacio público, ya que tres cuartos del terreno disponible se destinaron a espacios exteriores como jardines, caminos y plazoletas. Según el arquitecto, la intención era “crear el edificio a través del espacio abierto, como generador del espacio cubierto”.


 Las Torres del Parque no están hechas sólo para sus habitantes particulares, sino para todos los bogotanos. Los espacios exteriores públicos y privados se entremezclan en una lección de convivencia urbana, De hecho hoy en día, cualquier ciudadano puede recorrer el conjunto residencial, atravesarlo, y si es el caso disfrutarlo, como se disfruta un espacio público, aunque éste sea privado. No tiene rejas, no encierra a sus habitantes. Forma parte de la ciudad.


No fue fácil la labor de convencimiento de dejar el “proyecto abierto”. La idea de “seguridad” prima sobre cualquier aspecto y determina en el tejido urbano un tipo de ocupación basado en el encerramiento. La fluidez, la continuidad que existe en la ciudad va desapareciendo a medida que proliferan estos “conjuntos cerrados” enrejados y vigilados por hombres armados.La ciudad va perdiendo su esencia como es la de ser un espacio abierto, generador de convivencia, de solidaridad y de encuentros para toda la comunidad.








Al arquitecto le llevo cerca de cinco años de arduo trabajo encontrar una dirección cierta, hasta lograr desarrollar un riguroso procedimiento para encontrar materiales y sistemas constructivos que permitieran subir treinta pisos, localizar cerca de 300 apartamentos de distintos tamaños y mantenerse dentro de un presupuesto restringido.


Sin embargo, Salmona , necesitaba algo que no se lo pedía el contrato sino él mismo: expresar, con formas, la íntima convicción de que la arquitectura está enraizada en un lugar intransferible. Un lugar que no sólo se constituye en condiciones geográficas y ambientales sino también de condiciones sociales: un uso del espacio exterior, una manera de habitar, una concepción de la familia.



Era claro que un proyecto que pretendía ser transformador, estética y espacialmente de una zona no podía limitarse exclusivamente a ella. Debía también concebirse como un hito para toda la ciudad como debería serlo toda obra arquitectónica: una síntesis inteligente de vivencias, de conocimientos, de pasiones y de nostalgias, conformando un hecho cultural que no solo mejore el espacio público de la ciudad, sino que ayude en su creación y establezca una transición generosa y armónica con el espacio privado.



El Conjunto Residencial del Parque intentaba volver a pensar la ciudad como un conjunto de espacios abiertos, generadores de arquitectura y a su vez generados por la arquitectura , en el que desaparecían los espacios y lugares residuales que tanto daño le hicieron a todas las ciudades y volverla a su verdadera razón de ser: producir alegría y placer al habitarla.



uando una obra logra re-crear, conservar, integrar y prolongar pedazos de ciudad enriqueciendo el espacio público y el paisaje urbano, pasa de ser un simple hecho constructivo a un hecho arquitectónico que puede llegar con el tiempo a ser admirable y uno entiende porqué la arquitectura puede llegar a ser un hecho cultural, un arte que a diferencia de otras artes tiene la capacidad de mejorar y dignificar la vida; generar un concepto de ciudad y de espacio público, ser acorde a su tiempo, a su gente y saber extraer del fondo de la propia cultura y geografía las soluciones mas acordes a las necesidades y comportamientos humanos.



 








lunes, 17 de octubre de 2011

CONCURSO "TODOS AL TACHO"

 Ateneo XXI de la FAU UNT invita a participar del concurso para el diseño de los Cestos de Basura del interior de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UNT bajo el lema "Todos al Tacho".
Podrán participar TODOS aquellos alumnos que actualmente cursen en la FAU UNT.
Las inscripciones se realizaran hasta el dia 5 de diciembre por correo electrónico a la casilla ateneo.xxi.fau@hotmail.com bajo el asunto "Inscripción al Concurso Todos al Tacho". Donde también podrán hacer consultas y solicitar las bases y condiciones del concurso.

                   


                                                                                                                    

BASES DE CONCURSO                                                            
El grupo ATENEO XXI de la Universidad Nacional de Tucumán, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, llama a Concurso de Diseño de los Cestos de Basura para la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, bajo el lema, “Todos al Tacho”.

1. OBJETIVOS DEL CONCURSO
Desarrollar una diversidad de soluciones para una misma problemática, que es el intento de mantener limpia nuestra facultad.
El uso de la creatividad y la capacidad de síntesis para enfrentar el diseño.
Despertar el espíritu del diseño en los estudiantes de los primeros años de la carrera en los elementos simples de la vida cotidiana, acercándolos al concepto del diseño integral.
Difundir y promover la actividad de concursar, para que los estudiantes comiencen a tomar contacto con la temática de los concursos y se animen a cada vez enfrentar desafíos mayores.

2. PARTICIPANTES
Podrán participar aquellos estudiantes que se encontraran cursando en la FAU UNT, organizados en grupos de hasta 3 (tres) estudiantes cada uno. Podrán los grupos ser integrados por estudiantes de distintos años.

3. BASES
El concurso apunta al diseño de los cestos de basura a colocar en el interior de la FAU apelando a la creatividad y al diseño que nos identifiquen como facultad, teniendo en cuenta otros factores muy importantes como la resistencia, la durabilidad, el bajo mantenimiento y los materiales.

4. INSCRIPCIÓN
Los alumnos que deseen participar deberán hacerlo por correo electrónico a ateneo.xxi.fau@hotmail.com, bajo el asunto de “Inscripción Concurso Todos al Tacho”. En el mail deberá estar compuesto por: Nombre completo y Apellido, nº de DNI y nº de Libreta Universitaria de cada uno de los participantes, es opcional la colocación de un seudónimo como nombre para identificar a cada grupo, de todas formas el Ateneo XXI les asignará a cada uno un número ya que al momento de presentar las láminas los nombres de los participantes NO deben estar impresos en las mismas, si podrá hacerlo el seudónimo.

5. PRESENTACIÓN DE LOS TRABAJOS
La presentación deberá estar compuesta por:
2 Paneles A2, rígidos, en los que deberán aparecer: Planta, Corte y Frente en escala 1:10, Detalles en escala 1:5 y representaciones en 3D (libres), NO es excluyente la presentación de
trabajos realizados a mano. Es importante recordar que no tienen que estar presentes los nombres de los participantes, pero si el número del grupo.
1 Maqueta escala 1:2, representativa de los materiales y colores del diseño, NO es necesario que los materiales presentes en la misma sean los materiales reales de construcción. En la maqueta tiene que estar presente el número del grupo.
Los trabajos deberán entregarse en un sobre cerrado con el número del grupo y el nombre del concurso. El lugar de entrega se les confirmará al momento de la inscripción. Se incluirá dentro del sobre la constancia de alumno regular de cada uno de los participantes.

6. CONSULTAS
Las consultas pueden realizarse por correo electrónico a ateneo.xxi.fau@hotmail.com bajo el asunto de “Consulta Concurso Todos al Tacho”.

7. JURADO
El jurado estará integrado por 5 miembros: 2 por las cátedras de Taller de Proyecto Arquitectónico, 1 por la cátedra de Morfología,1 integrante del grupo Ateneo XXI,1 diseñador industrial.

8. PREMIOS
Se otorgará premio a los grupos ganadores en 1º y 2º lugar. Por consiguiente se otorgará 1º y 2º mención a los trabajos destacados.
Los premios serán ódenes de compra en la librería de la facultad (Clarita – Victor Hugo) y Libros de Arquitectura.

9. GENERALES
El fallo del jurado será inapelable.
Los Premios podrán ser declarados desiertos en caso de que el Jurado no encuentre aceptable, a los fines del Concurso, ninguno de los trabajos presentados.
La simple participación en el Concurso implica la aceptación de estas Bases.

10. FECHAS 17/10/2011: Apertura del Concurso, apertura de Inscripciones.
31/10/2011: Ultima Fecha para Consultas Referidas al Concurso e Inscripción. (Prorrogado hasta el 4/
12/2011.)
9, 10 y 11 /11/2011: Cierre del Concurso y entrega de Trabajos. (Prorrogado hasta el 5/12/2011.)
7/12/2011: Reunión del Jurado
8/12/2011: Exposición de todos los Trabajos en el Hall de la Facultad.
12/12/2011: Resultados del concurso.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Favela Paiting

Favela Paiting es un proyecto encabezado por dos artistas holandeses, Dre Urhahn y Jeroen Koolhaas (hijo de Rem), que comenzaron a trabajar juntos en el año 2005. En 2006 lanzaron este proyecto de hacer intervenciones artísticas en espacios públicos impulsados por la comunidad en Brasil.
Empezaron con 2 murales pintados en la comunidad de Vila Cruzeiro, Rio de Janeiro, con la ayuda de jóvenes locales. Si bien la idea inicial era pintar en zonas céntricas, donde todo visitante las pueda apreciar, la tercera fase “Oh Morro” del proyecto Favela Paiting, que comenzó en 2010 y termino recientemente, fue introducir su arte en Oh Morro, o la Colina en español, como se llama también a barrios pobres o favelas.
Desde este espacio apoyamos este tipo de intervenciones urbanas que dan alegría y unidad a los lugares públicos, generando un sentimiento de pertenencia muy grande por parte del habitante hacia su hábitat. Creemos que estos proyectos aportan y mucho a las ciudades y sobre todo a su gente, ayudando a la lucha en contra de la desigualdad.












Para mas información:

lunes, 12 de septiembre de 2011

Sucursal del cielo (4 Vigas)

Obra- Tumba en Piribebuy (En memoria de su padre)
Arquitectos- Solano Benítez, Alberto Marinoni
Colaboradores- Silvia Ortiz, Silvio Vázquez, Oliver Ortiz,
Adriana Sbetlier, Giovanna Pederzani, Gabriela Abente, Raúl Vera
Ubicación- Piribebuy, Paraguay
Superficie- 81M2
Año proyecto 2000
Año construcción 2001



Fragmento de una carta de Solano Benitez.

“...estoy construyendo un proyecto que me demoré diez años en hacerlo. Imaginá un cuadrado de 9 metros de lado en un paisaje muy particular, dos de los lados están bordeados de manera irregular por un pequeño arroyo de aguas cristalinas de 60 cm de ancho promedio, con pequeñas caídas de agua de 30 cm; y atravesando como en diagonal el cuadrado,transcurre otro curso menor que corre configurando una pequeña isla que desaparece a pocos metros, donde reconfluyen las aguas.Este cuadrado está conformado por cuatro vigas de hormigón sostenidas cada una por un solo pilar.




Te imaginarás, debido a la humedad de los cauces del arroyo, que este lugar está particularmente vegetado, y
que las vigas se entrecruzan con la densidad arbórea y los helechos de gran porte, sin molestar a ninguna  especie. El lugar así queda nombrado desde afuera con esta entrelazante estructura de hormigón.En la cara externa de cada una de las vigas, en el encofrado, se introdujeron hojas de amambay –un helecho muy característico de estos arroyos–, que estampa de esta forma su huella en el hormigón y fue ejecutado con la ayuda del maestro “Solanito”, mi apasionado hijo mayor.La cara interna de las vigas está recubierta de espejos,de forma tal que el espacio nombrado desde fuera desaparezca desde dentro.En el interior del cuadrado, esquivando las raíces, a la sombra de los árboles y poblado por el sonido del agua de los arroyos, hay una fosa, también de hormigón armado; que será de ahora en adelante, la tumba de mi padre.




Este proyecto lo abordé sistemática y periódicamente a lo largo de estos diez años que ya transcurrieron desde su muerte; y lo abandoné con la misma constancia con que surgía la necesidad de elaborarlo, cumpliendo un pedido suyo de ser enterrado en nuestra casa quinta de la localidad de Piribebuy, a 84 km de Asunción,en el departamento de la cordillera, en el lugar por él bautizado “Los Pilinchos”, sucursal del cielo.
Esta circunstancia de abordar el tema de la muerte, y en particular la de alguien tan amado, a lo largo
de este tiempo me hizo atravesar todos los estados de la melancolía imaginables –único justificativo a mi inoperancia como arquitecto.




El ingreso atravesando la señal de las vigas, por los cuatro espacios interrumpidos del perímetro, hace desaparecer el lugar o densifica el aire con una fuerza centrípeta muy especial, donde todo lo presente queda integrado, esperando el momento en que se tome asiento junto al lugar de la tumba, momento en el cual toda presencia es asimilada por los espejos, que en su infinita repetición del espacio, lo transforma ahora sí en un integrador centrífugo.Recordá que la altura de las vigas es la normal de una baranda, de aproximadamente 1.10 m de alto,entonces al estar parado en ese espacio, la vista normal recorre más metros que la superficie de 81m2 inscrita y resonante. 




Sé que es recurrente asociar la idea de los espejos al enamoramiento egoísta por excelencia, el narcisismo; pero hay una cosa que siempre me fascinó de los reflejos, la internalidad de “uno” y la externalidad de lo “otro” claudica en esta superficie, yo habito dentro mío, y yo soy el límite que me separa de lo otro. La excepción que abrazo con desesperación es el espejo. En el espejo yo estoy “allí”, en frente, fuera de mí mismo, habitando una otra dimensión que me iguala a todo lo demás, o que me permite habitar en otro mundo que no sea mi interior, en un plano de igualdad y simultaneidad; tal vez en el espejo tengamos
la máquina capaz de permitirnos el habitar de otra forma con nuestros seres... los amados ausentes, porque la
obscenidad de la muerte les arrancó de nuestro lado... los que son el amor imposible, porque nunca encontramos ni el espacio ni el tiempo que les permita existir.




Esta pequeña obra creo que tiene un particular carácter exorcisador para mí, y espero de ella un efecto por
demás positivo en el gerenciamiento relacional con todos mis fantasmas. Me gustaría que sepas que “la invención de Morel” sigue dando frutos –aunque muy influenciado además por mis queridos hermanos brasileños, también estoy tentado a explicar para ellos esta obra de la siguiente manera... 4 vigas... 4 pilares... 4 espejos... y una fosa– aunque la poesía concreta sea para mí una refrescante novedad..."